壹江郡江峯墅 | 邓周彬设计工作室 | 2025 | 中国重庆

显示全部楼层 · 发表于 4 天前

重要的是知道如何观看

知道如何不假思索地观看

知道观看时如何观看

观看的时候不思考

思考的时候不观看

——佩索阿《我们从事物中看到什么》

事物只是事物本身，于是空间是空间，生活是生活，人亦是人。串联一切，共鸣之所以产生，是人作为情感动物而投射出思维感知与身体感受。“我们观看，桌椅沙发和灯光，不同形状和材质，是视觉的自然彰显。而灵动趣味、清冽迷人、温暖舒适......则是使用者希冀事物带来其本身之外的情绪联系。”于是，使用者赋予事物“自我的联想”，空间不再只是功能的分化与美的享受，亦是设计师对家的情感创作；而居者继续成为生活的“创作者”，与万物融为一体。

“
【抛却风格，以居者的生活喜好和审美需求为着手点，让“好用”落于每个细节，开启一个空间的篇章，呈现一个设计的可能面貌。】这是设计师阿布坚持的设计态度和方法。在阿布的创作中，令人惊喜的永远是过程里自然而来的灵感，它或许意外，但又归隐于设计的底层逻辑。在本次新作壹江郡中，阿布保持了“简单、实用、高级”的基调，材质与光的融合，色彩的层层对比变化，不仅是贴合居者的个性使然，同样是设计者从事物中观看的新感悟——关于初为父母的九零后的家，阿布大量运用玻璃、金属、不锈钢，去营造通透与朦胧的双重作用；木头、植物、装置，将常见元素抽象化表达，点出年轻一代的新奇思想以及多元追求。

光影像极了千变万化的情绪和想法，投射在这个代表居者内心的世界之中。在光的帷幕中，观看【海薇 · 洋】的成型，并浇灌出它的生长样式。
”

盛放于玻璃中的一团火焰，在冰冷的材质里燃烧着，在喧嚣的世界里张开自己的模样。透光的材料，每一面都是照耀自我的镜子。

灰：迷雾里的光

灰，是本空间的底色，是居者具有代表性的气质，在开阔的世界里展露独一无二的自己。立于建筑之外，明显的玻璃元素、开窗和滑门设计，加强内外联系的同时也宣示着“内”的独特存在。从外入内，树影斑驳间，拨开迷雾面纱，看见更多的内心世界。

【海薇 · 洋】是业主与其宠物狗的名字的结合，意义在此拥有了生命。进入小院，一桌一凳一椅，在摇曳的娑娑风声里闻树香，在跳跃的阳光里种下自己的花，并捕捉变化的影子。

一方庭院是经典“光辉岁月”之感，一边的骰子洗手池与圆筒小装置又将人拉入另一种趣味场景。透过一面玻璃，过去与现在互相遥望，静谧的事物也在互相观看。客厅、餐厅及茶室，在开放的转折动线上一一展开。

连续感，包裹感，透气感，是整个空间呼之欲出的自然美。茶室的灰是流动的光，黑白椅的对比排列，彰显出当代的韵味。

方圆的透明砖为客厅增加了一些秩序之外的碰撞。各种材质的融合在这里默默对话：木头壁炉，墙面壁灯，不同面料的两把椅子和长沙发，呼应着方块拼贴地毯，一盏落地灯提升着氛围，清冷之中的温暖。这里是层层盒子的包纳，由远及近层层打开，探寻每个格子的奥秘。

在餐厅，光与材质的嬉戏更加明显。各种影像通过灰调而透光的材料显现出来，用餐时间也不再单调；两个上下错落的吊灯，也将映照出游动的生活画面。

光：路途的指引

像盒子一样的安全包裹，而四面的光慰藉着精神的舒适与放松。由顶面垂直落于半空的灯，将人引入地下两层。设计师将负两层重新打通，负一层仅保留画廊回廊，玻璃快与画作对应相隔，一步一景的小心思；四根线向下切割着整个深邃的大盒子，不同区域不同材质，不同功能利用设计手法成为一个个或开放或封闭隐形的“方块”，逐渐拼凑出居者的另一种状态。

在半广角的视线中，立体几何中的事物都被分成了具体的形状，一面一面一块一块，是打破秩序的重组，也是秩序里的“精神失序”。这种失序经由灯光设计，更像是一种深入的寻找，或者完全的忘却，只需感受当下的反馈。

以岛台为中心，鞋柜与酒窖相对而立，观影区与娱乐区背对而列。这里出现了诸如大猩猩音箱、狗狗茶几等动物元素，延续着门牌的生命力。天井下的自然光、射灯的运用，让各种材质呈现出不同的面貌，为有限空间创造出丰富的体验感。而人们就在光的指引中，去往发亮的方向。

白：梦境的衍生

在混沌之中，跟着光走向白色世界，并在这里开启自己的梦境。房间是个私密的“格子”，可以凭借自己的想象尽情做梦。

黑白灰，再次成为主卧的底色

白色隔断的另一面是衣物收纳器

一旁黑色折叠门则是单独的衣帽间

掀开窗帘，露台的光洒进来：

地板上，金属器物上，干净墙面上......

层层叠叠的光影，便是梦的入口