洞头海畔之家 | 吾上设计 | 2024 | 中国浙江

洞头海畔之家 | 吾上设计 | 2024 | 中国浙江

家是什么？对我而言，家不是一个可以简单定义的词语，而是一系列情感与记忆交织的集合体——关于爱，关于归属，也关于我们在这个世界中的位置。它不只是一处遮风挡雨的居所，更是生活的容器，装载着我们的习惯、热爱、灵感和温度。作为一个长期从事空间设计的人，我常常被问及“设计理念”。但在这个家的构建过程中，我毅然摒弃了“做设计”的冲动，转而更专注于一家人真实的生活。我不希望家被某种风格或趋势所裹挟，而是希望它成为我们互动、独处、放松和成长的背景。这座位于海边的别墅，作为我们放松身心的第二居所，从最初便承载了这样的使命。

▽项目鸟瞰©瀚墨视觉-叶淼

▽住宅外观©瀚墨视觉-叶淼

▽外观细部©瀚墨视觉-叶淼

▽住宅入口©瀚墨视觉-叶淼

很多人把家当作展示审美或财富的舞台，而在我看来，家首先应当回归本质——服务于人。我的专业背景让我深知，一个好的空间不是被“设计”出来的，而是从人的行为与情感中自然生长出来的。这个家的核心构思，正是建立在我们一家三口的生活习惯、兴趣爱好以及对自然的向往之上。我希望它是通透的、松弛的，能容纳欢笑，也能安放寂静。我和我的夫人都喜欢安静和放空，女儿则从事创意设计，需要一个能激发灵感的环境。与此同时，我们都渴望与自然建立更深度的连接。因此，“家是生活的容器”成为我一以贯之的设计思维。空间不应该是目的，而是媒介；不是为了被观看，而是为了被体验。这座别墅坐落于一片宁静的海湾，我们将它视为“第二居所”，主要用于度假和放松。在有限面积中，如何平衡功能与感受，成为布局的关键。

▽与自然建立更深度的连接©瀚墨视觉-叶淼

▽与自然建立更深度的连接©瀚墨视觉-叶淼

我选择了彻底开放的公共区域——厨房、餐厅与客厅之间没有实墙分隔，地面和天花板材质从自然中过渡而来，视觉上连成一片，打开分隔室内外的大玻璃门窗，便完全实现了与室外空间的连贯性，这种“无界”的处理，不仅让阳光与空气自由流动，也让我们在家的活动变得更加自在和松弛。

▽实现与室外空间的连贯性©瀚墨视觉-叶淼

▽厨房、餐厅与客厅之间没有实墙分隔©瀚墨视觉-叶淼

▽厨房、餐厅与客厅之间没有实墙分隔©瀚墨视觉-叶淼

我在设计这个家的厨房之时提出了“社交厨房”的概念。在过去，厨房往往被隔离在角落，只是一个完成烹饪任务的功能区。但我始终认为，家的温度常常源自那些一起做饭、聊天、分享美食的时刻。因此，我将厨房打开，让它成为家的核心场域。一家人可以一同制作、享用和打理——这里不再是一个人的战场，而是一家人情感交织的地方。

▽“社交厨房”©瀚墨视觉-叶淼

材质上，我大量运用大地米色系的岩石地砖、原木饰面，部分区域保留了水泥柱体的肌理。没有选择光亮华丽的材质，而是以哑光、粗朴、有自然质感的表面为主。它们不仅与户外的海、石、树木呼应，更在视觉与触觉上弱化了室内外的界限。当我们光脚踩在略有凹凸的石材地面上，或手指抚过一块老木头，那种来自自然的真实感，是任何抛光大理石无法替代的。

▽以哑光、粗朴、有自然质感的表面为主©瀚墨视觉-叶淼

考虑到度假所需的私密性与松弛感，我们只设置了三个卧室，偶尔接待一些亲密的家人和朋友。每一个房间都宽敞且独立，既不拥挤，也不显得冷清，完全为我们自己的休息与沉淀所服务。

▽卧室空间©瀚墨视觉-叶淼

▽卧室局部©瀚墨视觉-叶淼

▽浴室©瀚墨视觉-叶淼

如果你来访，会注意到家中散布着许多带有时间痕迹的物件——一把用了十几年的藤椅、一只木色温润的餐桌、一些翻旧的艺术书籍和二十多年保留至今的音响设备。它们不是刻意挑选的“复古软装”，而是真正伴随着我们生活多年的旧物。我喜欢老物件的另一个原因，是它们自带“时间包浆”。它们不新，却不旧；不完美，却耐久。它们像是默默无言的家庭成员，陪伴我们度过了许多寻常的日子。我一直相信，设计师应当是一个“泛学者”，什么都要略懂一点，才能理解不同人的热爱与习性。而这些收藏，正是我对艺术、文学、音乐和手工艺长期兴趣的延伸。它们让家不只是看起来有风格，更是感觉起来有故事。

▽带有时间痕迹的物件©瀚墨视觉-叶淼

▽带有时间痕迹的物件©瀚墨视觉-叶淼

女儿的工作室里堆满了她的手工材料与半成品，夫人的榻榻米空间安静而明亮，适合冥想与阅读，而我的音乐房则存放着多年来收集的唱片和设备。这些空间不是展示用的，而是真正被使用的、充满生命力的角落。

▽女儿的工作室©瀚墨视觉-叶淼

▽女儿的工作室©瀚墨视觉-叶淼

▽夫人的榻榻米空间©瀚墨视觉-叶淼

▽夫人的榻榻米空间©瀚墨视觉-叶淼

这个家最大的特质，是她与自然的关系。我们没有刻意去打造一个“观赏花园”，而是让建筑轻轻穿插进自然之中，像是一次真诚的握手。巨石堆砌在鱼池边，野草在石缝间自由生长，白鹭偶尔掠过湖面，青蛙在鱼池边安家——这些看似不被设计过的花园景观，更像是与自然的一次真切交谈。我常常在清晨或黄昏时站在花园中，与城市不同，这里很安静，什么也不做，只是发呆。这些时刻让我重新理解什么是“松弛”。不是故作的，而是一种内在的从容，是身体与精神都能安放于此的状态。

▽让建筑轻轻穿插进自然之中©瀚墨视觉-叶淼

家里的每个人都能找到属于自己的节奏。夫人喜欢在她的空间打坐，女儿可以沉浸在她的创作中，而我则可能在音乐房中听一晚的爵士乐和老歌。到了饭点，我们又自然汇聚在厨房周边，一起做饭、吃饭、闲聊。没有必须遵守的空间规则，一切都是流动而自由的。从实践的角度，我越来越倾向于做减法，尽可能减少硬装的复杂程度，避免过度装饰带来的压迫感，也降低施工中的风险和难度。真正的舒适，往往来自于留白，而非堆砌。未来的家，一定会更个性化、智能化、模块化。但我始终提醒自己，技术只是工具，而不是目的。家的本质，是让人感到被接纳、被保护、被理解。无论未来科技如何发展，“人”的感受永远应该居于中心。

▽让居住者找到属于自己的节奏©瀚墨视觉-叶淼

▽让居住者找到属于自己的节奏©瀚墨视觉-叶淼

家不是一次就能完成的作品，而是随着生活阶段不断调整、迭代的生命体。孩子会长大，兴趣会迁移，季节会更替——家也应当如此，留有呼吸和变化的余地。这个家，是我们目前生活的投射，是松弛与自然的具象化，是情感与记忆的容器。但它依然在生长。也许明年我们会改造花园，也许后年女儿的工作室会变成茶室……谁知道呢？正是这种未完成的状态，让家始终充满可能性。家没有终极，只有过程。说到底，家的真正设计师，从来不是哪一个人，而是生活本身。而我们，只是怀着敬畏之心，为生活准备了一个诚恳的容器。

▽花园庭院©瀚墨视觉-叶淼

▽傍晚时分©瀚墨视觉-叶淼

Project name: Seaside Retreat in Dongtou
Project type:Residential Space
Design: Shanghai Wushang Interior Design Co., LTD
contact phone:13777777315
Contact e-mail:wushang.office@qq.com
Design year:2021.05
Completion Year:2024.07
Leader designer & Team: Shanghai Wushang Interior Design Co., LTD
Project location:Wenzhou，Zhejiang Province
Gross built area: 350㎡
Photo credit: Hanmo Visual – Ye Miao

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