慈溪mqpm买手店 | 苏小烟 | 2025 | 中国浙江

“我并没有设计平面、立面、剖面，我设计空间。”

——阿道夫·路斯

建筑，是块面交互与建构的艺术。它由外向内，梳理着理性的逻辑语言，明晰场景之间的依存关系。受此指引，内部环境被赋予更高的自由度，从而形成穿透、退让，重塑新的美学秩序。

慈溪mqpm买手店集合了全球时尚的设计师品牌，涵盖服装、配饰以及⽣活艺术。设计从品牌基因和城市肌理中汲取底色，回归内在的材质表现，使之与环境相契，达成自然的共识。这场由内而外的底层洞察，消解了所谓的消费标签，通过平衡商业与体验的双重属性，为品牌注入更具沉浸感的情绪价值。

外立面承转建筑切面，混凝土水泥板作为表层肌理，建筑与环境相互嵌入、共同生长，营造与城市融合的街道氛围，构建可持续的地标性建筑艺术。

墙面柱体和玻璃错落分离，向外透出一片暖意，向内沉潜精神之所，凸显层次的同时增强与路人的视觉互动。

透析内里，以自由的叙事结构，去模糊功能性和体验性之间的界限。低饱和的泥土色赋予场域静默且深刻的个性，材质作为媒介，彼此没有界限、没有切割，沉浸于这场统一的节奏之下，规划更舒适的指引与交互，响应场景运营的商业化思考。

刻意保持留白，以材质本身去表达空间的底色，它们彼此依存又相互剥离，逐渐显露品牌最真实的内质，展开长期主义的内在逻辑。

建筑思维贯穿内部框架，横梁和立柱经过尺度把控，构建出场景的平衡感。粗粝且柔和的表层之下，窗外的天光穿透玻璃与内部相映，为空间覆上一层呼吸感，营造隐于自然的庇护之意。

设计将感性藏匿于理性的承转之下，借以材质和结构的转换，实现对区域的软性分隔。

以相同的色系和饱和度规划游走的偶然性，在保障功能分区独立性的同时，完整维系了视觉的通透感与场景的连续性。

洞石铺陈半墙，切割尺度各异的体块比例，立体、拼接、穿插，构成隐性的区域分界。摒弃色彩的后天定义，以自然的木色划分情绪感知，打造克制且富有张力的精神场。

以静态的形体隐喻曲直流动，通过自由的动线指引、细化的分割设计、层叠的尺度比例，构建存在本身更多维的体现，让人忽略边界，带来更丰富的感知体验。

设计的价值，在于超越了物理属性的生命力，既保持着理性秩序，又默许感知的交错。立于城市和自然之间，内外穿透，延展了空间界面的交互方式及产品表现，最终完成品牌的内在构建。

在此基础之上，空间通过有形的界面与无形的氛围不断生长，这不仅是美学秩序的表现，更是品牌精神的刻画，通过重塑人、产品与环境之间的联系，为其注入了恒久而深远的内在力量。

△项目图纸

帮我总结一下这个铺面的设计手法和色彩搭配

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