纯粹的形态 | 笾界建筑 | 2025 | 中国天津

人类通过移动来定义他们的存在。我更像是树木一样存在的状态，留存着自己踪迹的生长状态。
——隈研吾

项目位于天津，是一座介于厚重与通透之间的城市。它的历史带着海的湿润，也有北方的厚重底色。

老洋楼，灰砖墙，老码头的铁轨，这里的现代气息从不张扬，而是悄然浸润在老建筑的灰砖与铁窗之中，在光影交替中保留着时间的层次。

自然主义，重塑了买手店空间「零售」与「存在」的边界。是一种审美态度：将材料的真实，光影的流动，时间的痕迹融入形式中，使空间回归到一种朴素而诚实的秩序。

体块穿插，是一种克制的表达。清水混凝土的梁柱与楼梯，如骨架般支撑出结构的力量感。玻璃扶手与通透的界面，削弱了建筑的重量，让空间呈现出介于坚硬与柔和之间的张力。

天花的横梁序列，是一种视觉上的秩序呈现，它以理性重复构建出节奏，使光线得以分割、停留与流动。

材料不被掩饰，结构不被粉饰，空间因此获得了最纯粹的本体感。

当光线从梁隙间渗入，内部空间，便有了时间感。每一次光的移动，都成为一次微小的建构。在这些真实材料的碰撞中，让物与人共处于同一频率。

木材的温度，洞石与莱姆石表面的凉感，光的舒缓，都成为了情绪的调节器。安静，在此刻不再仅是一种状态，更成为一种修复机制。

材质之间的对比，形成一种平衡的共存状态。冷与暖，虚与实，重与轻之间的交融，成为空间的精神核心：自然，并非被模仿的对象，而是需被理解的一体两面的规则。

当空间去除了多余的形式，人们开始重新感受身体与意识的细微。极简与自然所带来的，不是视觉上的清净，而是心灵的回声。

它让人从被信息淹没的城市中短暂抽离，意识便有了留白的余地，开始重新理解「存在」的深度。

在钢筋与玻璃之间，能触碰到木头的温润，置身几何框架之中，能感知光的节奏。

自然主义的终极指向，不是逃离城市，而是在城市之中建立一种内在的平衡。它促使人们重新理解「生活」这一词：并非追求更多的占有，而是追求更深刻的体验。

买手店不只是一个零售场所，而是承载审美与态度的场域；消费，也逐渐演变为一种自我表达。每一件物品的选择，都是个人对生活方式理解的外化。

这种思考过程与觉察能力，最终会延伸至日常的细微之处，内化为一种不断上进的生活态度。

在日常生活里，保持日复一日的练习：在物质世界中，保持感知的敏锐清醒；在光的流动中，找到内在的秩序；在简炼的语言中，表达对存在的敬意。

项目名称丨纯粹的形态
项目地址丨中国·天津
项目类型丨服装买手店
项目面积丨300㎡
设计公司丨笾界建筑
创意总监丨肖玉龙
深化设计丨唐宇、涂雯、何花影、唐家明、余利山、李超、刘磊、朱忠林、李平
空间摄影丨普尤/又与空间摄影

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