跃马传奇 | 有洋建筑 | 2026 | 中国四川

跃马传奇 | 有洋建筑 | 2026 | 中国四川

“经典之永恒，对所爱之物致敬与尊重！”
——黄宗敏

人类自古就有一种冲动，将易逝的美变为永恒。三和老爷车博物馆的「跃马传奇」馆，则是这场永恒之役在机械时代的回响。
从第一台法拉利125S到全球限量399台的Enzo，21台不同时期的经典款法拉利在同一空间展出。

初启制胜
循着光找到起源的坐标

率先划破这片黑色场域的是一组延伸至车尾的光带。设计师尤洋将观者视线自然聚焦到传奇的起源——诞生于1947年的法拉利125S 现代赛车文化的起点。
高反光的石材地面形成光影镜像，延伸空间纵深感，也让静态展品获得 “双重视觉张力”，仿佛赛车疾驰离去后定格的速度残影。初始，已预测了辉煌的未来。

右侧墙面菱形凸起的金属造型，以其精密阵列的秩序感，与高反光地面的延伸感形成了质感上的精妙对位。在极致的黑中编织出丰富而细腻的视觉层次，消解了单调与压迫，赋予空间动态的节奏感。
空间的左侧以展台陈列衍生模型、方向盘与轮毂，配合大屏展示，拆解法拉利极致的工艺密码。右侧则设计有纪念品的陈列与销售区。

心之所向
基因谱系与动力之源
承接起源从右进入，经典黄、绿、黑等标志性配色的车型在纯白悬浮展台依次排开，揭示品牌内在逻辑与演变谱系。在展台对面，两根原本突兀的空间承重柱，被转化为透明圆柱形展柜，展出汽车模型和赛事周边，补全品牌核心精神叙事。

旁边展台上，放置着两台独立剥离出来的V8发动机，如同谱系的“心脏标本”，将其最核心、最澎湃的动力基因，毫无保留地公开展示。

展台上设计了法拉利实车同款启动按钮，按下的瞬间，沉睡的机械被唤醒，通过精密校准的声浪系统，发出低吼，转而如同猛兽咆哮撕裂寂静的空间。轰鸣、转速、爆发的能量，在这一刻通过原始的感官震撼，让观者亲历赛场，感受到真实的速度与激情。

神之奏鸣
镜像穹顶下机械、天籁与心灵的三重共鸣
巨大的圆形穹顶悬于整面纯白色石材展台之上，由一圆一方两根结构柱支撑，表面喷涂黑色车漆静默如夜。这一场景暗合东方“天圆地方”的远古秩序，圆形穹顶是天，代表时光周而复始；方形展品是地，代表空间，承载文明造物。
人们心中的跃马，是靓丽的红，燃烧的黄，是极具视觉张力的曲线与金属反射的流光。因此，空间以绝对的黑作为回应。它是一种沉默的底色，将注意力让渡于展品，同时它也与永恒的时间关联，如同宇宙，以无限的包容性，托举大地上转瞬即逝的绚烂。

往上看会发现，穹顶之下一块金属镜面将展品倒置，创造出一个“实体-虚影”交织的叠加宇宙。顶上的红色弧光如同法拉利速度的残影，温柔地分割了头顶的虚无，让下方的空间得以完整呈现。

法拉利Enzo、1923年施坦威钢琴、元代观音像，三件跨界展品在其间同台绽放。法拉利Enzo释放代表机械文明的力量之音，它回荡在空气中。触发身旁百年钢琴的共鸣板，仿佛有一双看不见的手在弹奏，而这一切声响，最终都归于观音像那超越时间的寂静信仰。顶级造物超越其物理范畴，在精神的层面相遇共鸣。

正如馆长兼策展人黄宗敏先生所言，此区域“融合了法拉利的机械之音、钢琴的天籁之音和神像的心灵之音”。
三者共同指向人类对极致性能、纯粹美学与永恒精神的不懈追求。

心之所向
赛道的转译与性能的宣言
随着动线游走，一条贯穿空间的拥有8°倾斜斜面赛道占据视线。F1标志性的红白格路肩化作展台的边界，曲线展台模拟着艾尔蒙加湖赛道的著名弯角，背景屏的点阵光效则如同终点线的方格旗，饱和的色彩传递着观赛者的紧张与热情。

设计通过密集的赛道符号植入，将抽象的“赛道信仰”转化为沉浸式的光影竞技场，观者阅读的是速度被定格前最后一帧的张力，轰鸣声与欢呼声在脑海中自动补全。

跃马之魂
手稿的对话与技艺的深掘
赛道之后，纯白一体的空间导向内省与深掘。汽车的设计手稿以巨大的尺度在墙上铺陈，与前面的实车形成对照。这是灵魂与躯体的对话，它让我们目睹了‘灵感’这阵最飘忽的风，如何被捕捉、驯化，最终赋形为拥有钢铁筋骨的实物。

策展在此揭示了一个核心：法拉利的魅力，一半在于终点线，另一半，则诞生于设计图上那一笔决定命运的线条。

以终为始，哑光的金属本色展台，一辆现代法拉利与数字屏上的历史影像静静对望。设计以最轻的方式、以展车最根本的材质，完成了叙事的闭环：传奇从未终结，它只是换上新的身躯，在时光中不断重生。

在离开之时，入口处的LOGO标识隐藏的内涵得以彰显，这抹极简的红便是一次微型的“凝固”实践——它将风驰电掣的红色赛车“跃动”之势，收束于极简的线条中；将口耳相传的“传奇”故事，镌刻为可被永恒凝视的视觉符号。

1300平的展厅空间不设一面隔墙，被一系列简洁有力设计语言切割、围合，形成自然的参观流线，如同舞台的侧幕，不动声色地划分出四个叙事章节。材质的对比，光影的切割则是精心编排的语法，成功地构建了一个可供沉思的文化场域。
在观者的精神世界里，黑色的空间是幕布，光线是画笔，车辆的曲线是旋律，发动机的轰鸣是节奏，共同谱写出一曲献给机械、艺术与人类热忱的永恒颂歌。
在一个信息如光速流动、体验被无限数字化复制的时代，「跃马传奇」馆所实践的‘静态中的动态永恒’，提供了一种珍贵的对抗性价值。它拒绝浮光掠影，崇尚深度凝视。它将易逝的动态激情转化为可永久传承的静态文明坐标。

项目名称｜三和老爷车博物馆「跃马传奇」主题馆
项目地点｜中国 成都 武侯区机场路新加坡工业园区新园南一路2号
项目面积｜1300㎡
总策展人｜黄宗敏（三和集团董事长、三和老爷车博物馆馆长）、黄孙家和（三和集团总裁）
策展团队｜三和老爷车博物馆
设计总监｜尤洋
设计团队｜UDS有洋建筑
撰文排版｜杨倩茹

黄宗敏

总策展人、三和集团董事长、三和老爷车博物馆馆长

黄宗敏先生1996年创办三和，现任成都三和企业集团有限公司董事长、三和老爷车博物馆馆长。
三和老爷车博物馆始建于上世纪90年代，拥有包括近300辆经典车在内的藏品超万件，涵盖国内外近60个汽车品牌。2024年获评国家二级博物馆，是国内“馆藏数量最多、展陈体系最完备”的汽车专题非国有博物馆，致力于系统呈现汽车工业文明的历史脉络与美学价值。

尤洋

有洋建筑设计创始人、设计总监

2022年尤洋先生成为三和老爷车博物馆展厅签约设计师，历时4年为博物馆陈列馆、「跃马传奇」主题馆、「经典国车」主题馆、汽车艺术美学中心、青少年汽车科普中心等6个不同主题大空间提供了从概念设计、平面布局、空间设计、美学选材到验收全流程服务。
设计作品曾获意大利  A’Design Award、美国缪斯设计奖 MUSE Design Award、德国国家设计奖GERMAN Design Award、APIDA亚太空间百强设计师等多项国内外权威奖项。

有洋建筑设计初始团队组建于2019年，由设计师尤洋创立，有洋建筑设计提供多领域多类别的综合型设计与商业策划咨询服务，业务涵盖建筑展厅、酒店文旅、商业零售、高端私宅等多领域深耕，多年来积累了大量优秀设计方案，为甲方提供高效功能、艺术化、前瞻性的综合型建筑与空间设计服务。

• 转自：环球设计
• 图片©有洋建筑
• 编辑：序赞网
• 阅读原文

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这是成都三和老爷车博物馆 “跃马传奇” 主题展馆内的「初 “启” 制胜」展区，核心展品是法拉利 125 S 致敬复刻车型。
场景解析
核心展品：这辆红色跑车是藏品修复中心依照 1947 年法拉利首款赛车 125 S 打造的复刻版，它象征着法拉利品牌传奇的起点。
空间设计：展区采用了极具未来感的隧道式布局，顶部放射状的 LED 灯带如光速射线，与黑色镜面地面的倒影形成强烈的视觉冲击，营造出穿越时空的沉浸感。
氛围营造：红黑撞色的搭配、冷峻的线条与明暗对比，既呼应了法拉利品牌的激情与速度基因，也让这台传奇跑车成为绝对的视觉焦点。
这个展区是 “跃马传奇” 主题展的一部分，整个展览还展示了其他 18 台历代法拉利经典车型。AI解读，感觉还是有更大的施展空间。

不过线形灯营造的氛围还是趋向于静态，如果造价允许能够有镭射和流动屏幕的墙爬顶氛围感会更上几个台阶吧。

感谢楼主辛苦分享

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