美学展厅：观物留停，给艺术一点时间

美学展厅：观物留停，给艺术一点时间

©Obery 艺术不是孤立的陈列，而是一场即将发生的对话，每一秒的停留都在重塑着展品、空间与人之间的关系。在虚实相生的展厅叙事中，看与被看的关系始终存在，看，是观者的内心投射；被看，则是环境的温柔映照。

©Obery 空间扮演的角色从展览背景转变为串联艺术、观者与情感的纽带，这种双向的互动同时也使作品融入跨越时空的对话，在人们驻足的片刻间悄然生长。

©Obery 设计展厅Obery Studio因其独特的运用模式而在新西兰声名鹊起，今年，他们将这种创意理念带到了墨尔本知名的创意街区Cremorne，开设了一家以销售为核心的设计展厅，建筑师和室内设计师可以在此直接接触并测试材料，并融入本地化的艺术交流平台。

©Obery 展厅内的展品组合经过创始人Lindy Messam的精心甄选，不仅有新西兰总部提供的手工陶瓷砖和家具器物，更有Obery独家代理的澳大利亚本土材料。当美学、材料、叙事结合在一起时，三者共同构成了层次丰富且浑然一体的空间表达，使Obery展厅成为具备全球视野与独立理念的美学场所。

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喜堂艺术空间 ©XITANG喜堂 上海XITANG喜堂艺术空间坐落于外滩的百年历史建筑之中，创始人孙信喜以 “中和”思想为喜堂的美学核心，“中”代表万物未显时的本然状态，“和”则是在动态中实现的和谐之美。喜堂不仅是一座艺术空间，更是内在秩序的显现与“家外之家”的精神映射，其整体设计承袭“中和”之道，随着每次展览主题、风格与内容的变化而灵活调整，为东方艺术文化提供了一个充满生命力的场域。

喜堂空间 ©XITANG喜堂 在2026.4.25至2026.6.5期间，喜堂策划了最新的双个展《隐世》。旅法艺术家单维军与海派砚刻第四代传人丁伟鸣，通过两种不同的媒介和同源的东方美学，寻觅与自我、与世界相处的方式。所谓隐世，并非对现实的回避与逃离，而是在看清世事后，找到一种能让时间、自然与情感交织共生的关系，从而以缓慢的力量，塑造生长于内心的真实。

《隐世》展览 ©XITANG喜堂 2025年末，喜堂也曾以“光涌·此在”为题，举办了艺术家孙文佳的个展，展开一场关于时间、物质与存在的深度对话。孙文佳的创作将天然大漆这一古老媒材转化为探讨当代哲学命题的语言，通过其层积性、触觉性和历时性，使无形的时间以具象形式呈现，象征着时光流逝中沉淀的永恒。

孙文佳个展 ©XITANG喜堂 以春为引，照见本心，喜堂在今年早春时节推出的春季群展《风和春信》汇聚了十三位重要的当代艺术家，通过水墨、油画、大漆等多重媒介，共同回应“春”与“生命”这一贯穿东方文明的核心意象，透过艺术家的感知与实践，探索自然与时间的秩序。

《风和春信》群展 ©XITANG喜堂

©Ibrahim Ozbunar 由伊斯坦布尔建筑事务所Habif Architects创立的设计品牌GLIF从各地的古董商和拍卖行中搜罗古董，并通过材料实验将其重新构想为当代设计作品。这种被视为“翻译”的设计改造并非简单地复原古董家具，而是将岁月留下的痕迹视为全新的设计语言，构建一座连接过去与现在的桥梁。

©Ibrahim Ozbunar 此次展览Altered Heritage（传承的变迁）在一座19世纪的大教堂内举办，GLIF推出的首个系列包含20世纪初的欧洲边桌、韩国箱柜、意大利玻璃展柜等历史背景各不相同的藏品，团队对其进行精细地研究与建模，并与专业工匠合作，以传承取代保护，为为历史器物注入当代的文化内涵。

©Ibrahim Ozbunar

©Nic Gossage 法国设计品牌Liaigre于近日入驻位于悉尼的The Lands 购物中心，将在这个享有盛誉且历史悠久的空间内举办为期两个月的展览。标志性的展览空间融合了建筑物本身的历史底蕴与品牌的创意理念，旨在建立两种文化背景之间的联系，呈现轻松惬意的海滨生活场景。

©Nic Gossage 展厅内分散着许多家居空间单元，从门厅、客厅、再到图书馆和餐厅——Liaigre以简洁的线条与细部刻画巧妙呈现了对于生活的诗意想象，邀请客户与设计师亲临其境，体验具有时代特征的设计美学和原住民艺术画廊D Lan Galleries提供的艺术作品，深入走进品牌的永恒美学。

©Nic Gossage

©Anish Kapoor, Courtesy Lisson Gallery 在第61届威尼斯双年展期间，Anish Kapoor于修建于16世纪的Palazzo Manfrin宫殿内举办了一场大型个人展览，展览汇集了约100件建筑模型，记录Anish Kapoor长达50年的创作生涯中所有已实现与未能实现的项目，呈现他对于物体和空间的独特理解。

©Anish Kapoor, Courtesy Lisson Gallery 此外，本次展览中还同时展出了一系列大型装置艺术与不锈钢雕塑——观众将穿过悬挂着大型圆顶的门厅进入主要展览空间，镜面的系列雕塑呈线性摆放，顺应了空间的原有格局。Anish Kapoor想要借此次展览探讨建筑与雕塑之间的联系，并以实际作品诠释不同艺术形式对空间体验的影响。

©Anish Kapoor, Courtesy Lisson Gallery 展厅的意义，或许就是为生活与艺术创造一个交织的契机，让空间成为艺术的延伸，为平实而匆忙的日常赋予美学的温度。 策划：NeiWai编辑: YouChuan校对：ZiYu排版：NingBai 预览时标签不可点

• 转自：内外之间
• 图片©内外之间
• 编辑：序赞网
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