位于都市喧嚣之中的家具品牌旗舰展厅LAU,不以鲜明的设计符号取悦访客,也不以独特的陈列方式彰显自己,而是以谦逊的姿态期许你停下脚步,感知它的存在,待到身心平静之时,才开始轻声述说。
LAU没有吸人眼球的风格特征,也没有刻意的元素堆砌,更像是一段被抽离而出的时间片段。建筑师Raimer Büro以“聆听”为设计灵感,让空间回响成为体验的主角。所以,空间在此无需陈述,只需等待回应。
LAU并非传统意义上的家具展示空间,而是一个关于“存在状态”的生活提案。这个46平方米的场地,其布局形式围绕中轴展开,严谨且对称,它摆脱陈列式的商业模式,将人与物的关系重构,产生新的对话。
整个室内由橙色与黑色两种色调构成,极具张力。橙色如温暖的光,象征生命;黑色不是空虚,是深邃的边界,它们并非装饰性的色彩,而是空间情绪的建构语言。正如《老人与海》中的“简洁之力”,LAU用尽可能少的色彩去表达深刻意图。
一座由天然石材打造的岛台位于空间中央,它既是重要功能,又如雕塑般沉稳。其几何结构复杂而平衡,两组体量以同一角度相交,由一个对角线桌面连接,精确又不失温度。另一侧由杨木制成的方形吧台,有如结构的心脏,向内延展出节奏与形体语言,强化“建筑的可触性”。
空间之中材料的选择是根据“性格”而非“装饰”所进行的,木材、钢铁、石头、毛毡——它们是感官的锚点,是与身体可以产生直接接触的材质。因此,触感成为空间叙事的一种重要媒介,每一次触摸,都是一次与空间的对话,而非仅是视觉的愉悦。
家具与材料展示区沿两侧铺展,布局克制而有序,没有多余的视觉干扰,每一个物件的位置、尺度、关系,皆被精确编排,这不是一种特意展示,而是建筑语言的延续,为置身体验增添第三种感知维度。
光在此并非配角,而是空间的共同创作者。在休息区,软灯箱模糊着几何边界,营造出近似电影画面般的温度与留白。光除了用于照明,而用于描绘,它在物体的表面上停留,投射出平静的流动感,使时间变慢,气息柔和。
这片场域是一处休息的场所,更是一种生活场景的隐喻,不锈钢墙面映出整个空间的倒影,仿佛时间被折叠。黑色皮革扶手椅旨在向Mies van der Rohe表示致意,而金属椅则像一块阳光下的岩石——功能与艺术彼此交融,呈现空间的“可栖居性”。
延续“少即是多”的设计哲学,LAU用最少的手段构筑最深的感受。没有过度的装饰,没有聒噪的陈述,它用材质、比例、节奏与光,为沉默赋形,为日常注入仪式。当你放下思索、停止言语时,空间才真正开始讲述自己的故事。
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